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ジャック・ネイピアではありませんが、Joaquin Phoenix
演じる今回のジョーカーにも、アーサー・フレックという本名が
あります。時代設定はおそらく1980年代初頭と思われまして、
貧富の二極化（ここでも貧困問題！）が進んだゴッサム・シティは
そのまま、現代に通じて、ひりひりとした痛みを直接的に伝えます。
“病気”のせいで、（不適切な状況であっても笑い出してしまう）
障害を抱えたアーサーは、老いた母を介護しつつ、ピエロとして
働いているのですが、理不尽に次々と降りかかる社会的な暴力に晒され、
公的な援助も打ち切られ、心身ともに追い詰められていった挙げ句、
二重の“父親殺し”（＋母親殺し）に至り、ジョーカーとして再生。
暴動の起きる街の紅蓮の炎の中、救世主として崇め奉られる
ジョーカーの姿は現実だったのか、妄想なのか？　……すっきりと
爽快な気分で快哉を上げられる訳ではなく、このままでいいのか？　
それでいいんだよ！と、観客に決断を迫り続けてくる122分間でしょう。
ブルース・ウェイン（＝バットマン）の両親を殺害したのがジョーカー
という設定は、Tim Burton といわれていますが、トッド・フィリップス
版のジョーカーでは、ジョーカーとブルースが異母兄弟という設定まで
ぶち込まれてきて、心拍数が上がりましたよ（結局は、DV母の妄執
という落ちに持っていかれましたけどね）。アーサーの憧れるコメディアン、
マレー・フランクリンを Robert De Niro が演じていることから、
『タクシー・ドライバー』（1976）や『キング・オブ・コメディ』（1982）への
オマージュが、事あるごとに挟み込まれ、今観ているものは映画だよ
と、一種の気付け薬の役目を果たしていたのだな、と後で感じました。
個人的には、と或るシーンの構図が、フェルメールだったことを鮮明に記憶。
　　　　　　　☆
従来のジョーカーの造形において、“笑い”が（化学薬品工場など）外部から来た
身体的条件から生じざるを得なかったとする設定に対して、今回のジョーカーの
笑いは、幼少期の育ち～環境（内在化された社会）から産み落とされたものとした
点が画期的でした。楽しいから笑う、とは限らないのです。どん底だからこそ笑う
といった事態もあり得るのです。たとえ、他人から「気持ち悪い」と言われようが。

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