田中一村

　油断している間に開催期間（5月
　8日～6月6日）が終わってしまい
　そうなので、6月1日（火）、JR京都
　駅へ向かいました。「田中一村展
　 奄美へとつづく道」の鑑賞です。
　西口改札を出ると、眺望GATEの
　階段を上がり、「京都駅ビル」3F
　南遊歩道（左画像）をそぞろ歩き。
　大階段に出た後、7階（JR京都
伊勢丹）まで上り、美術館「えき」KYOTOに入りました。入館まで行列に並び
待ちましたが、館内はゆったりとして、ゆっくりと鑑賞できました。田中一村（1908
～1977）の画業を栃木～東京時代、千葉時代、奄美時代の3つに分けて展示。
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ぼくは中高生時代に読んだ「南日本新聞」の記事で、彼の存在を知りましたか。
“南の琳派”や“日本のゴーギャン”といった異名もありますが、木彫家の父から
薫陶を受けたであろう南画、大島紬の染色工としての手仕事など、非常に素直に
影響されてしまう人だったのではないかと推測しています。虚心に受け容れるも、
振り回されるでなく、静かに田中一村（本名＝孝、旧号＝米邨）というフィルターに
よって濾過された一つひとつの滴の蓄積が、田中一村でしかない絵となって結実
する――といった印象です。奄美時代（昭和33～52年）の作品が素晴らしいのは
当然としまして（「初夏の海に赤翡翠」は黒糖焼酎のラベルで有名）、南画との
訣別から後援者の無理解を招いた「水辺にめだかと枯蓮と蕗の薹」が心に染み
ました。その後、千葉時代が始まり、米邨でなく、“一村”と名乗るようになります。
南国に行ったからゴーギャンは短絡的で、強いて言えば、日本のアンリ・ルソー。
あくまで、ぱっと見の話で、一村の垣間見せる禁欲的な精神性と、ルソーの豊穣な
物語性は全く別物ながら、色面処理や明暗のコントラストの付け方が似ているかな。
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美術館を出ますと、京都駅ビルの空中径路（Skyway）を散策してから、食事
（遅めのランチ or 早めのディナー）。再び、西口改札に行けば、白煙発生により、
JR京都線が運転を見合わせていました。梅小路公園近くの線路脇で、枯れ草が
燃えていたそうです。運転再開が何時になるか、読めなかったので、京都市営
地下鉄を利用。烏丸線で烏丸御池まで行き、東西線に乗り換え、三条京阪で
下車。三条から京阪本線で淀屋橋まで乗って、大阪に無事帰って来ましたよ。