ピカソの秘密

　街中で気軽にアートを愉しめるという感覚から
　「あべのハルカス美術館」は、ぼくもお気に入りです。
　6月24日（金）は「ピカソ、天才の秘密」展を鑑賞。
　ピカソの生涯を4つの時代に区分し、
　計91点の作品が展示されていました。
　　第1章　少年時代（1894～1901）
　　第2章　青の時代（1901～1904）
　　第3章　バラ色の時代（1905～1906）
　　第4章　キュビスムとその後（1907～1920s）
　少年時代から順に32点、9点、23点、27点。
　最もピカソ的なキュビスム以降の作品数が少ない！　
　つまり、キュビスム誕生以前のピカソ、
ピカソが“ピカソ”となるまでの軌跡をたどる企画です。

青の時代の始まりは、パリで共に研鑽を積む友人画家、
カルロス・カサジェマスの悲恋の末のピストル自殺……。
その時代の作品は、どれも悲哀漂うブルーの画面。
天才少年画家の佳作・秀作に感心してきた鑑賞者は、
ここで初めて、“ピカソ”という個性の萌芽を目にします。

その後、緩やかに回復したピカソは、バラ色の時代に
突入する訳ですが、フライヤーにも使用され、
目を奪われてしまう「扇子を持つ女」（1905年）。
女の着衣やバックに、青の時代の名残は窺えますが、
生色あふれる瑞々しい肌の色に救われます。
が、扇子を持つ彼女のポーズは一体、何でしょう？
最初、ジャポニスムの流れを汲んで、
太極拳の一動作か何かだろうか？と疑いました。
しかし、持ち上げている右脚さえなければ、左手から扇子を外して見れば……
むしろ、如来像などでよく見られる施無畏与願印（せむいよがんいん）ではなかろうか、と。
そう気付いてしまうと、右手は施無畏印、左手は与願印の相にしか見えてきません。
ピカソが仏教美術に精通していたという事実は知りませんが、
芸術の根幹、あるいは人体の取るポーズは、人種・民族を超えた無意識の部分で
何かしら通底するものがあるのではないかしら？などと思えてきたのでした。
扇子を持つ女は、観る者（描いた者も含め）に慈悲を与えてくれるようなのです。